アニメーション
アニメーション制作の技術を習得し、
即戦力となるクリエイターに
作画からコンピューターグラフィックの処理まで、基本からしっかり学び、実践的なレベルに実力を高めていきます。アナログ・デジタルの両方に精通した実力派のアニメーターを目指します。
アニメプロデュースコース【3年制】
デッサンを通して、アニメーターとしての土台をつくっていく。
プロとして必要な最低限の基礎のために
決してデッサンが上手くなることが目的ではありません。絵を動かすプロであるアニメーターとして、最低限必要な基礎を身につけるための「デッサン」なのです。
絵の構成を理解することで、着実に上達していきます。
デッサンは絵を上達させるためだけに行うのではありません。一つの作業に長時間向き合うことで、集中力や根気が身に付きます。
アニメーション、コミックに関わらず、デッサンは制作全般に必要な能力を養うものなのです。
アナログからフルデジタルまで
今やアニメーション制作には、デジタル技術が欠かせないものとなっています。
デッサンや作画を通じて絵の表現技法を理解するとともに、デジタル技術を習得するカリキュラムも設置。
本校では、紙と鉛筆感覚での制作を可能とする液晶タブレットのほか、アニメスタジオの約9割で使用されている「RETAS」シリーズや背景やイラスト制作に用いられる「Photoshop」、特殊効果の「After Effects」など、現場で使用されている機材やソフトを備えています。
※Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Adobe Premiereをはじめ、Adobe社に関する製品名についてはAdobe Sysetem,Inc. の商標および登録商標です。その他すべてのブランド名と製品名、商標および登録商標は、それぞれ帰属者の所有物です。
実践的な授業で、アニメーション制作とは何かを理解していく。
アニメーション制作工程
1企 画
これからつくる作品について、スタッフがアイデアを出し合います。
2キャラクターデザイン
登場人物などを細部にいたるまで設定し、デザインします。
3シナリオ／絵コンテ
シナリオは、企画を基にストーリーを組み立てます。絵コンテは、シナリオを具体的に絵にし、細かく映像プランをたてます。
4レイアウト・原画
絵コンテの演出意図に沿って、画面をレイアウトし、キャラクターにポイントとなる動きをつけていきます。
5タイムシート
タイムシートは、動きのタイミング、セリフ、カメラワークなどを設定したもので、このシートに沿って撮影が行われます。
6動 画
原画の間に、指定に従って絵を作成し、動きを完成させます。
7背 景
レイアウトに沿って、背景などの舞台になるものを描きます。
8スキャナー入力／着色
紙に描かれた動画をスキャニングし、トレースします。デジタルデータに置き換えた動画を、PaintManで着色していきます。
9動画・背景合成・出力
彩色した動画をCoreRETASで合成し、フィルムをムービーに出力します。
10編 集
出来上がったそれぞれのカットを、絵コンテの順番に従ってつなぎ合わせていきます。
11音 響
声優がキャラクターの口の動きに合わせて、セリフを吹き込みます。セリフや音楽、効果音などを合わせて、映像に音をつけていきます。
12完 成
完成した作品は、卒業制作としてDVD化されます。
3DCG制作工程
1モデリング
どんなモデルも最初は簡単な形状から。
2モデリング
頂点や面を加工して形を作ります。
3テクスチャ作成
形が出来たらテクスチャというモデルに貼る絵素材を作成します。
4マテリアル設定
テクスチャをモデルに貼ります。
5リギング
ポーズやアニメーションを付けるには、ボーンを入れて変形できるようにします。
6完 成
この後、キャラクターの動きを設定し、背景素材などと合成してアニメーションを作成していきます。
平成29年度 卒業制作作品
